日志终于不可避免地沦落为了月记，每月一记

每个月的时间过得飞快，时间过去了却不知道给自己留下了多少有价值的东西

我不愿意在时间这般的流淌中老去

 

昨晚看了《饮食男女》，李安1994年的作品，其个人第三部长片，也是其家庭三部曲的最后一部

描写了一个传统家庭里面父亲与三位女儿之间在感情和家庭伦理方面的冲突，背景是在90年代初的台北

这是李安的家庭三步曲里面唯一没有把把笔墨着在中西文化冲突上的片子，而是较有前瞻性地提出了城市化完成之后对于传统中国大家庭群居生活的一种颠覆以及传统伦理观念被颠覆之后人主动或者被动对自身生存方式的探求

 

故事以一种压抑的方式开头，二女儿把所有积蓄投在一处地产上只为了“离开这个家花多大的代价都值得”，大女儿时常凄凄艾艾地自怨只能由她这个30多岁尚未嫁人的老处女来照顾父亲，只有未经世事的小女儿还稍显习惯父亲每周日晚上丰盛但乏味的家庭聚餐。但这个带有轻喜剧的故事以差不多皆大欢喜收场，小女儿未婚先孕首先嫁了人，大女儿在学校里找了个排球教师也终成眷属，本是事业女强人的二女儿最后放弃了事业继承了父亲做菜的绝活，义无反顾地担负起家庭每周日聚餐掌勺的“革命传统”，多年丧偶的父亲则和邻居家30多岁的离异女性结婚，后者再次怀上了孩子......

 

片中出现了好几次城市里十字路口车流滚滚车水马龙的镜头，偶尔还会有女交警，跟情节没有任何关联，颇为耐人寻味

我自己的理解是，滚滚的车流是社会上流行思潮的隐喻，生活在城市里的每一个人，犹如车流里的每一辆车，车不可以逆车流而动

，只有跟着车流不断地前进或者停下来，要适应社会的方式就是顺势而行，更何况还有女交警来主导着车流前进和停顿的规则

 

50年代出生的李安，在台湾受过美式教育和日式教育，他所成长的六七十年代是亚洲四小龙经济腾飞的年代，他能感受到的是来自西方文化的撞击和经济快速发展之后给社会原有观念以及结构的巨大冲击，而等到八九十年代，他也能够切身感受到彼时台湾经济高度发达实现了物质生活的巨大丰富之后三四十岁的社会中坚阶层与老一辈之间的隔阂。他父辈这一代人面临着养老善终的问题，但却和并非在儒家文化熏陶下长大的下一代越走愈远，年轻人无法尽孝道，老人无法得天年，中国家庭几千年来习惯了的几世同堂养老送终的农耕生活方式在工业化的浪潮面前变得脆弱不堪。同样受到这种冲击的李安并没有说教式地去片面去强调“孝”，而是努力在这种不可逆转的社会潮流中寻找解决之道，于是他在本片中描述了种种冲突之后，却无法找到一个现实主义的方式收场的时候，于是只能用幽默和“假”的方式来结束：影片中父亲的后半生是李安带有浪漫主义情节的虚构和内心最美好的祝愿，六十岁左右的老人家找了一个30多岁的女人当老婆还又让人怀上了孩子，天下哪有这么完美的事情，呵呵.....

 

上面这些都是看完电影之后的总结，看电影时想到的却是，《饮食男女》为什么这么火？十多年前的台湾，经济高度发达城市化也达到较高水准，人们生活的重心在城市，电影自然要探讨城市中的人的生活状态和对自身命运的思索，李安选择了一个好的命题，从中西方文化的冲突入手，从《推手》拉开了个人导演生涯的大幕。有一篇介绍李安的文章中这样写到：“这部通俗、温暖的影片上映后好评如潮，获得当年台湾金马奖最佳导演奖提名，并最终摘取最佳男主角、最佳女配角、评审团特别奖3项大奖，在票房上也创造了奇迹，台北的观众排着长队来观看此片”。为什么《推手》能够一炮走红？作为二战后出生的城市中产阶级的代表，李安巧妙地把握住了五六十年代这一个时代生人面临不同文化冲突时的困惑和思考。从另外一个角度来看，为什么贾樟柯的《小武》、《世界》能在世界影坛获大奖，却不能在国内院线上取得好票房（《小武》应该是没有公映的）因为电影里的故事，离影院电影的主要消费群体的生活离得太遥远。

 

看别人的故事，是去感受，但看自己的故事，是去共鸣。坐办公室的白领们也许不愿意花钱去研究“我们为什么要来到这个城市？每个人都在面临什么样的环境，有什么心境”这样的问题，这是《世界》这部电影探讨的农村青年北漂一族在城市里谋生的主题，城市里的中小资产阶级需要的是“怎么解决我在这个城市里面临的种种问题”这样的讨论。但目前来说，中国的第六代导演不能给城市里的人们这样的电影，因为目前的中国尚处在城市化进程之中，有8亿农民等待进城，同时社会的主流声音和主流消费能力又是掌握在两三亿在城市里面居住的人手中，这就造成了文化（电影）消费主体与孕育文化的土壤之间巨大的差异，也就是说从农村里走出来、在六七十年代封闭的中国环境中长大的导演目前还不一定能拍出让大多数城市有产者叫好又叫座的电影。他们现在的主题就是探究城市文化与农村文化的冲突下农村人物的命运和方向，比如王小帅的《十七岁的单车》，贾樟柯的《世界》，影片是以农村人的角度来打量着城市，又或者是反映七八十年代文革时期或者改革开放初期的故事题材，如姜文的《阳光灿烂的日子》，顾长卫的《孔雀》，王小帅的《青红》，这些都是导演有过亲身经历的感同身受。而在第六代导演里面比较城市化的张扬，处女作《爱情麻辣烫》就能赢得了满堂彩，这部片子不过是城市中一个居民楼里的几个故事的串烧，他后来的《洗澡》和《向日葵》同样讲述的都是城市里发生的故事，票房自然都还不错。路学长的《卡拉是条狗》比较受好评不仅仅是因为葛优的缘故，而是较好地呈现出城市工人阶层在城市中无所寄托的生活状态而引发了观众的共鸣。而贾樟柯早期的三部曲根本无法融入主流社会之中，毕竟现阶段中国的主流只掌握在少数人手里，那些在县城里发生的故事或者说《三峡好人》里面的人物生活变迁根本无法打动那些在城市里疲于奔命的社会中坚阶层。

 

就如《站台》里面唱的，“我的心在等待，永远在等待”，其实这样的等待不会太久。五年十年以后，大陆电影自然会有李安的《饮食男女》，自然会有杨德昌的《一一》。

 

突然想起来，其实大陆也有自己的城市现实主义题材的导演，冯小刚，只不过，《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》都超现实了一点，搞笑地淡化了冯小刚的现实主义思考。其实冯导思考得很深，比如说《手机》！